© Marc Coudrais I Claude Gafner
Chorégraphie : Mathilde Monnier et Jean-François Duroure I Musique : Kurt Weill, Bernard Herrmann I Danse : Sonia Darbois, Jonathan Pranlas I Lumières : Eric Wurtz I Réalisation costumes : Laurence Alquier
Coproduction : De hexe, Maison de la Danse - Lyon I Remerciements : Institut Français de Copenhague I Coproduction recréation : Théâtre de la Cité Internationale - Paris, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, théâtre Garonne - Toulouse I Avec l'aide du Conservatoire de Strasbourg, Cité de la Musique et de la danse.
Mathilde Monnier
Mathilde Monnier occupe une place de référence dans le paysage de la danse contemporaine française et internationale. De pièce en pièce, elle déjoue les attentes en présentant un travail en constant renouvellement. Sa nomination à la tête du Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon en 1994, marque le début d'une série de collaborations avec des personnalités venant de divers champs artistiques et une équipe de création fidèle.
Jean-François Duroure
Jean- François Duroure débute la danse à 14 ans avec Dominique Bagouet puis Odile Duboc et Josette Baiz. Formé en CNDC d'Angers, il travaille avec Merce Cunningham et Pina Bausch, pour laquelle il devient l'interprète de son immense répertoire. Il est alors l'un des rares danseurs français à avoir été impregné de ces deux génies des la danse. Il crée sa propre structure à 22 ans et se met alors à explorer tous les champs de la création chorégraphique. En 2001, il devient chorégraphe responsable des études chorégraphiques au Conservatoire-Cité de la Danse et de la Musique de Strasboburg où il prône une danse de l'improvisation et de la création individuelle comme expression de l'intériorité humaine.
Accueillie la saison dernière avec le projet participatif City Maquette, Mathilde Monnier, directrice du CCN de Montpellier revient avec Jean-François Duroure pour la recréation de Pudique acide/Extasis.
Pudique acide a été créée en 1984 à New York ; Extasis, une année plus tard à Lyon. Dans un désir de réappropriation et de transmission d'un matériau de création, deux nouveaux danseurs prennent aujourd'hui la place des créateurs initiaux, les chorégraphes eux-mêmes : même invention déchaînée qui galope à travers tous les registres, même insistance à exhiber.
Conçues entre deux grandes périodes de l'histoire de la danse, d'un côté l'abstraction américaine et de l'autre la danse théâtre de Pina Bausch, les deux pièces affirment la primauté d'un corps à corps à deux, comme un acte plus théâtral que simplement formaliste.
Semblablement habillés, d'abord de kilts écossais, puis de volants froufroutants sous des vestes d'hommes, les danseurs affirment (explicitement) l'âpre existence des anges. Accompagnés par les sonorités triviales de Kurt Weill, ces actes dansés revendiquent des mouvements punk et hip-hop, pour les traduire dans un univers bourré d'énergie.
Durée : 70 mn I en partenariat avec le Vivat d'Armentières